Williams Jewelry Blog

Ini bisa berarti segalanya mulai dari menggunakan kecerdasan buatan (AI) dan pembelajaran mesin untuk menulis musik atau menghasilkan lukisan, hingga token yang tidak dapat dipertukarkan (NFT) yang mewakili berbagai aset digital seni, musik, item dalam game, video, dan lainnya.

Elemen-elemen ini juga dapat meluas ke pameran imersif dengan proyeksi skala besar atau realitas virtual dan augmented.

Tetapi perkembangan adegan haphaard mencerminkan kurangnya tujuan dan visi yang jelas untuk industri, dengan beberapa pengukuran hasil yang konkret, kata para ahli.

Setelah pemimpin kota saat itu Carrie Lam Cheng Yuet-ngor mengumumkan lompatan ke teknologi seni pada tahun 2020, banyak orang – dari universitas dan museum hingga badan publik dan perusahaan swasta – tampak bersemangat untuk ikut-ikutan.

Proliferasi teknologi dan buwords baru terus bermunculan, seperti AI, realitas virtual, augmented reality, NFT, pengalaman imersif, seni generatif, dan banyak lagi.

Hong Kong telah melihat berbagai teknologi seni yang dipamerkan dalam beberapa tahun terakhir, dengan lebih dari HK $ 160 juta disetujui untuk sektor crossover hingga Maret tahun ini, menurut Biro Kebudayaan, Olahraga dan Pariwisata.

Hong Kong Jockey Club menginvestasikan HK$630 juta untuk mensponsori serangkaian kegiatan pada tahun 2022, termasuk festival teknologi seni di Distrik Budaya West Kowloon.

Tahun lalu, Museum Istana Hong Kong menyajikan proyeksi holografik tiga dimensi dari artefak Tiongkok daratan kuno yang terlalu rapuh untuk diangkut ke kota.

Dewan Pengembangan Seni menyelenggarakan dua pameran antara tahun 2022 dan tahun lalu, menampilkan 58 seniman, yang mengeksplorasi kemungkinan teknologi dan seni, termasuk karya yang menggunakan AI untuk menghidupkan mendiang kritikus Nigel Cameron dengan menggunakan mesin untuk meniru gaya penulisannya.

Teknologi seni juga memainkan peran yang semakin penting dalam konser gala tahunan Universitas Baptis, mulai dari menampilkan orkestra langsung dan paduan suara AI pada tahun 2022 hingga memasukkan avatar manusia menari yang dihasilkan oleh AI dalam kostum etnis tradisional Tiongkok Yao tahun ini.

Gambar yang dihasilkan AI didasarkan pada gerakan kehidupan nyata penari Yao yang dikumpulkan tim produksi di daratan barat China awal tahun ini.

“Skala kali ini jauh lebih megah,” Profesor Johnny Poon, direktur musik orkestra simfoni universitas, mengatakan menjelang konser yang dijadwalkan Jumat dan Sabtu.

“Setelah beberapa tahun, kami menjadi lebih dewasa, dan kami memiliki standar yang lebih tinggi di sekitar. Kami telah menyiapkan sejak Senin dan investasi yang lebih besar terlibat kali ini. “

Didirikan Juli lalu, pusat Duh di PolyU adalah organisasi payung dengan mitra yang mencakup perusahaan yang memelihara bakat dalam game dengan raksasa teknologi daratan Tencent dan perusahaan terkemuka lainnya di bidang NFT.

Ini juga merupakan sekolah desain universitas pertama di dunia yang memiliki kemitraan dengan raksasa semikonduktor AS Nvidia, yang memiliki monopoli dekat pada unit pemrosesan grafis yang digunakan untuk melatih sistem AI.

PolyU juga telah menandatangani perjanjian untuk mengembangkan pusat penelitian teknologi kreatif di distrik Chaoyang, Beijing.

Baptist University menerima setidaknya HK $ 88,2 juta untuk mengembangkan berbagai proyek teknologi seni dari bioskop hingga musik, dan sekarang menawarkan gelar sarjana kehormatan dalam teknologi seni.

University of Hong Kong (HKU) menjalankan gelar sarjana dalam humaniora dan teknologi digital, Lingnan University memiliki program master dalam teknologi seni dan bisnis, dan Hong Kong Design Institute menawarkan diploma yang lebih tinggi dalam teknologi seni.

Tetapi adegan yang lebih luas tetap sulit untuk didefinisikan atau dijabarkan.

Anggota parlemen Johnny Ng Kit-Chong, anggota Komite Penasihat pemerintah untuk Pengembangan Seni, yang memberikan dana untuk proyek-proyek teknologi seni, mengatakan sektor ini masih dalam masa pertumbuhan di Hong Kong.

“Teknologi seni bisa sangat kabur. Jika Anda bertanya kepada 10 orang yang berbeda, Anda mungkin mendapatkan 10 tanggapan yang berbeda,” kata Ng. “Dalam menyetujui pendanaan, kami tidak berpikir beberapa aplikasi dapat dianggap sebagai teknologi seni. Ada juga perdebatan apakah seni atau teknologi harus memimpin. “

Dia mengatakan komite memberikan bobot yang lebih berat ke “sisi seni” ketika mempertimbangkan aplikasi untuk pendanaan.

“Kami berharap seni dapat diangkat dengan dukungan teknologi,” katanya.

Salah satu aplikasi yang mendapatkan pendanaan adalah oleh perusahaan bernama Step Out, yang berfokus pada tap dance. Dengan memasang perangkat pada sepatu penari, ia mengumpulkan data untuk menghasilkan proyeksi langsung ke atas panggung.

“Mereka sangat kreatif. Ini bukan teknologi tinggi, tetapi kami merasa bahwa ini memvisualisasikan ritme pertunjukan mereka, yang menggabungkan seni dan teknologi mereka,” kata Ng.

Pemerintah telah mendukung delapan proyek teknologi seni dengan pendanaan keseluruhan sekitar HK $ 24,6 juta melalui Skema Pendanaan Pengembangan Kapasitas Seni.

HK $ 30 juta lainnya dialokasikan pada 2022-23 ke Skema Percontohan Pendanaan Teknologi Seni untuk mendorong kelompok seni pertunjukan utama untuk mengeksplorasi cara-cara menerapkan teknologi seni dalam produksi panggung dan presentasi mereka, kata pemerintah.

Sejauh ini, lima proyek telah menerima gabungan HK $ 17,36 juta.

Legislator mengatakan sulit untuk memiliki indikator kinerja utama yang spesifik, tetapi menyarankan bahwa keberhasilan komersial perusahaan teknologi seni kota adalah cara untuk menilai mereka.

“Banyak perusahaan yang telah menikah dengan seni dan teknologi di Jepang atau Korea Selatan sangat menguntungkan. Jika Hong Kong bisa menjadi tempat lahir bagi perusahaan dan platform semacam itu, itu bisa menjadi barometer kesuksesan,” katanya.

“Selain menjadi pusat pertukaran budaya, Hong Kong juga ditunjuk oleh pemerintah pusat sebagai pusat inovasi. Kita harus memimpin tren, seperti dua dekade lalu ketika banyak negara mengambil referensi dari kartu Octopus kita.”

Beberapa start-up teknologi seni yang berbasis di Cyberport Hong Kong meliputi: Nikopikco, yang bekerja dalam pemetaan proyeksi dan telah melakukan proyek dengan Pusat Kebudayaan di Tsim Sha Tsui; ICE Production, yang berfokus pada pengalaman realitas virtual; dan Ubivox, yang berspesialisasi dalam patung digital dan pencetakan 3D.

Penasihat seni Heiman Ng, yang mengajar teknologi seni sebagai dosen tamu di sekolah bisnis HKU, mengatakan perkembangan adegan itu “kacau”, paling tidak karena tidak adanya definisi yang jelas.

Teknologi seni berisiko dikurangi menjadi tipu muslihat jika diterapkan dengan buruk, katanya.

Dia juga merasa pemerintah telah mendingin terhadap sektor ini, mencatat bahwa hal itu kurang disebutkan dalam pidato kebijakan baru-baru ini oleh Chief Executive John Lee Ka-chiu.

Penasihat itu ingat bahwa ketika dia menjadi kepala pengembangan bisnis di Pameran Seni Digital 2021, pihak berwenang membeli 500 tiket bagi pejabat pemerintah untuk mengunjungi dan belajar tentang teknologi seni.

“Tetapi ketika Anda melihat alamat kebijakan dalam beberapa tahun terakhir, mereka tidak banyak menyentuh tren teknologi seni,” katanya. “Mungkin prioritas pemerintah telah berubah.”

Yang lebih penting, menurutnya, adalah bagi industri untuk mengandalkan upayanya sendiri untuk lebih mengembangkan teknologi seni seperti yang telah dilakukan dalam membangun Hong Kong sebagai salah satu pasar teratas di dunia.

“Jika pemerintah dapat menampilkan beberapa proyek teknologi seni di museum dan ruang publik, itu sudah bagus,” katanya.

Meskipun kurangnya definisi yang jelas atau indikator kinerja utama, teknologi seni adalah bidang yang berharga untuk dikejar karena menarik bagi generasi muda dan membantu menghubungkan mereka dengan seni, katanya.

Jika pengalaman galeri atau museum tradisional tidak menarik bagi orang yang lebih muda, praktisi industri harus menemukan cara untuk melibatkan mereka.

“Jika teknologi seni tidak dilakukan dengan baik, itu mungkin melewati generasi muda dan kita tidak akan dapat mempertahankan ekosistem seni dan budaya untuk generasi berikutnya,” katanya.

Situasi Hong Kong tidak unik. Thomas Campbell, direktur dan CEO Museum Seni Rupa San Francisco, mengatakan kepada Post selama kunjungan baru-baru ini ke Hong Kong bahwa dia setuju teknologi seni adalah cara untuk terlibat dengan audiens yang lebih muda.

Dia mengatakan bahwa dalam 10 hingga 15 tahun terakhir, dia telah menggunakan seni kontemporer untuk menarik pengunjung yang lebih muda ke museum yang telah lama menunjukkan karya bersejarah. Dia pikir teknologi seni bisa melakukan hal yang sama di masa depan.

Campbell mengatakan bahwa, tidak seperti seni sejarah atau kontemporer, teknologi seni adalah bidang yang baru lahir yang masih dinilai, dengan nilai artistik intrinsiknya belum ditentukan.

“Ini sangat awal ketika datang ke AI,” katanya.

Seniman AI terkemuka Refik Anadol, yang karyanya ada dalam koleksi Museum Seni Modern di AS, mengatakan teknologi seni adalah jalan ke depan tetapi memperingatkan bahwa teknologi adalah alat, seperti kuas cat dan kanvas, bukan tujuan akhir.

“Mari kita ingat bahwa alat tidak akan membuat terobosan, mereka tersedia untuk semua orang,” kata penduduk asli Turki yang berada di Hong Kong bulan lalu untuk KTT Budaya Internasional.

Dia terkenal karena instalasi layarnya yang tinggi yang menunjukkan gelombang bercahaya pigmen cerah yang dihasilkan oleh data yang telah dia kumpulkan dan latih dalam model pembelajaran.

“Agar seniman dapat membuat perbedaan, mereka harus melatih model mereka sendiri dan mengumpulkan data mereka sendiri.”

Anadol mengatakan dia yakin kota itu memiliki potensi luar biasa dalam teknologi seni, dilihat dari pesan dukungan yang luar biasa dari pengunjung ke pameran tiga minggunya yang diadakan di Central pada tahun 2021.

Dia mengatakan dia belum pernah menerima tanggapan seperti itu di tempat lain, dan itu menunjukkan selera besar untuk seni yang dihasilkan AI dari audiens yang sangat berpikiran terbuka.

Untuk lebih mengembangkan adegan itu, Hong Kong perlu memanfaatkan aset budaya lokalnya karena menggunakan teknologi dengan seni, kata Duh dari PolyU.

“Dalam seni, kekuatan mengganggu kecerdasan buatan telah meratakan lapangan bermain, yang berarti bahwa setiap orang yang terlibat memiliki titik awal yang sama,” katanya, menambahkan bahwa kota ini dapat menemukan tempatnya dalam teknologi seni dengan memanfaatkan warisannya yang kaya dalam film, komik dan musik pop.

Dalam dorongan untuk sektor ini, pihak berwenang mengalokasikan HK $ 70 juta untuk meningkatkan fasilitas pemerintah dari 2023-24 untuk memungkinkan kelompok seni menerapkan teknologi secara lebih luas dalam pertunjukan mereka.

Pemerintah juga mengalokasikan HK $ 85 juta setiap tahun dari 2022-23 untuk mendukung pengembangan Pusat Budaya Kowloon Timur menjadi tempat dan inkubator teknologi seni utama, tetapi pembukaan 2023 yang dijadwalkan telah ditunda hingga 2025.

Heiman Ng dari HKU mengatakan teknologi seni di Hong Kong bukan hanya tentang seberapa banyak pemerintah memompa ke dalam pengembangannya, tetapi juga materi budaya yang lebih substansial yang dapat membangun merek dan pijakan kota itu sendiri di dunia.

Praktisi perlu mencari tahu apa yang benar-benar penting bagi audiens dan makna serta tujuannya, sehingga teknologi seni dapat melampaui apa yang sekarang – sesuatu yang menarik dan sering digunakan sebagai gimmick pemasaran.

“Ketika kita berbicara tentang teknologi seni, kita perlu menyentuh budaya, artinya perlu ada substansi untuk menceritakan kisah yang lengkap dan menarik,” katanya.

“Sangat sering orang memiliki fokus yang salah tempat, berpikir teknologi seni adalah hasilnya, tetapi itu hanyalah sarana. Jika digunakan untuk kepentingan itu, itu kehilangan intinya.”