Ratner, yang kemudian dikenal karena menyutradarai 75 video musik untuk orang-orang seperti Wu Tang Clan dan Public Enemy, memiliki kesuksesan box-office kecil dengan film kejahatan komedi Money Talks, dan ingin menindaklanjuti dengan film yang dibintangi pahlawannya
Chan.Tidak pernah bertemu Chan pada saat itu, Ratner terbang ke lokasi syuting Who Am I? di Afrika Selatan pada tahun 1997, dan memberinya beberapa naskah saat makan malam. Chan memilih Rush Hour karena memiliki cerita terbaik, mengatakan dia akan mengurus aksinya jika sutradara mengurus penceritaannya.
Bahkan setelah kesuksesan Rumble in the Bronx, produser di New Line meragukan apakah Chan dapat menarik pemirsa di AS. Mereka juga khawatir tentang kemampuan bahasa Inggrisnya, yang bahkan Chan akui kurang – dia kemudian perlu dilatih di lokasi syuting untuk membuatnya melewati dialognya.
Akibatnya, New Line memutuskan untuk memasangkan Chan dengan bintang Amerika untuk membantu membawa beban film. Wesley Snipes, Will Smith dan Eddie Murphy dipertimbangkan, tetapi peran mitra polisi Chan akhirnya jatuh ke tangan komedian flamboyan Chris Tucker, yang telah membuat kesan besar di The Fifth Element, dan membintangi Money Talks.
Hasilnya adalah film buddy-cop yang sangat formula tentang penculikan yang dimeriahkan oleh kecerdasan Tucker yang tebal dan adegan aksi Chan.
Tucker berada di puncak permainannya pada 1990-an, dan dialog improvisasinya sering lucu. Tapi itu menyebabkan masalah bagi Chan, yang kurangnya bahasa Inggris berarti dia tidak bisa mengikuti apa yang dikatakan lawan mainnya, dan sering melewatkan isyaratnya.
“Adegan perkelahian baik-baik saja oleh saya, tetapi saya benar-benar takut dengan adegan dialog,” kata Chan. “Jika saya tahu saya memiliki adegan dialog yang akan datang, saya tidak bisa tidur malam sebelumnya. Chris selalu mengubah dialognya, dan terkadang dia akan membuat 10 versi. Tapi aku tetap dengan naskahnya, jadi terkadang aku tersesat.”
Namun, pertandingan itu terbukti sangat bagus, karena Tucker dan Chan memiliki banyak chemistry di layar, dan menikmati bekerja sama. Tucker mengatakan dia tidak ingin mengecewakan Chan, dan berolahraga lebih dari biasanya untuk mengikutinya dalam adegan aksi, yang dia lemparkan sendiri dengan penuh percaya diri.
Meskipun Rush Hour menghibur, itu adalah langkah mundur kecil bagi Chan. Seperti orang lain yang masuk di Hollywood saat itu, Chan harus membuat film dengan cara AS.
Itu berarti urutan aksi yang lebih pendek, pertarungan yang lebih membumi – dan lebih lambat – , aksi yang kurang ekstrem, dan harus berkompromi dengan sutradara. (Chan akan selalu mengambil alih syuting film-filmnya di Hong Kong, bahkan jika dia menyewa seorang sutradara.)
Para produser cukup masuk akal untuk memungkinkan Chan membawa anggota tim akrobatnya sendiri, dan dia membuat koreografi perkelahian sendiri.
Namun demikian, studio memiliki potongan terakhir, dan memangkas semua adegan aksi Chan menjadi sekitar dua menit masing-masing, mengatakan bahwa penonton AS tidak siap untuk adegan aksi panjang bintang yang biasa.
Kinerja Chan juga dibatasi oleh masalah asuransi. Menyadari bahwa pemeran pengganti mengambil risiko besar di Hong Kong, koordinator aksi veteran Hollywood Terry Leonard dibawa ke kapal untuk memastikan bahwa semua aksi itu aman.
Jika ada bahaya seorang pemain terluka di lokasi syuting Amerika, perusahaan asuransi film menjadi gugup, karena itu berarti bahwa syuting mungkin harus ditutup untuk sementara waktu – sehingga memicu pembayaran asuransi.
“Kami tidak diizinkan mengambil risiko itu di sini, dari segi asuransi,” kata Leonard. “Jadi kami harus mencurangi segalanya untuk Jackie, untuk memastikan tidak ada kemungkinan dia terluka.
“Saya yakin banyak orang telah melihat pengambilannya [di akhir filmnya], di mana dia membuat dirinya terbentur dan kadang-kadang menutup film. Di sini kita tidak mampu melakukan itu.”
Chan mengatakan bahwa dia baik-baik saja dengan prosedur keselamatan, karena dia muak dengan cedera dalam produksi Hong Kong. Pada saat itu, Chan juga berusaha membuat pemotretan lebih aman untuk tim stunt-nya di Hong Kong.
Tugas Leonard juga untuk bertengkar dengan tim stunt sehingga mereka tetap pada jadwal syuting yang ketat, karena produksi AS memiliki lebih sedikit waktu yang dialokasikan untuk adegan aksi mereka daripada film-film Hong Kong – adegan-adegan itu harus diambil dalam beberapa hari, bukan minggu.
Tujuannya adalah untuk membuat film ini menjadi hit dengan penonton Hong Kong, dan beberapa bagian dari pembukaan diambil ulang di kota. Tapi itu hanya lumayan baik di sana.
Mengulas untuk Post pada tahun 1998, kritikus ini menulis: “Ini memiliki kesegaran dan pesona tertentu yang absen dari banyak karya Hong Kong Chan baru-baru ini … meskipun aksi dan seni bela diri sedikit kurang dimainkan untuk menarik penonton Barat, Rush Hour adalah film Jackie Chan.”
Chan sendiri mengatakan dia tidak terlalu menyukai film itu, mencatat bahwa adegan perkelahian jauh lebih pendek daripada di film-filmnya di Hong Kong sehingga para penggemarnya di Asia kecewa. Akibatnya, ia tidak meninggalkan Hong Kong untuk Hollywood, dan memutuskan untuk terus membuat film di kedua tempat.
Tapi dia masih menemukan waktu untuk memfilmkan dua sekuel Rush Hour, dirilis pada tahun 2001 dan 2007.
Dalam seri fitur reguler tentang sinema Hong Kong terbaik ini, kami memeriksa warisan film klasik, mengevaluasi kembali karier bintang-bintang terbesarnya, dan meninjau kembali beberapa aspek yang kurang dikenal dari industri yang dicintai.
Ingin lebih banyak artikel seperti ini? IkutiSCMP Filmdi Facebook